Total time: 54:46

Recorded: 2005
Distributed: 2005

REVIEWS

INDRA est un artiste Roumain auteur de plus d’une trentaine d’albums, de quelques DVDs depuis 1993 et qui fait preuve d’une prolixe activité légèrement ralentie dernièrement par un travail de restauration de ses premiers opus. Il s’est lancé depuis quelques années dans une œuvre en 12 parties appelée Special Edition – Tantric Celebration toujours en cours à ce jour (il en est à l’épisode 9).

Allez savoir pourquoi nous avons reçu Signs à la rédaction via SphericMusic, un album de 2006 représentatif de la palette complète du bonhomme. En effet, INDRA arrive à nous mettre entre les oreilles de longs passages planants, des compositions plus pop se rapprochant des vieux Depeche Mode (‘The Bride Is Happy’) voire de longs moments emplis de tempi instables comme savent si bien le proposer Vangelis ou Klaus Schulze par exemple (‘Next Future’, ‘Ariel’).

Bien sûr, la patte de notre Jean-Michel Jarre – la période Oxygène et Champs Magnétiques – national traîne ici et là à l’image de ‘To Jenna’ ou ‘Saltimbanc’, les deux morceaux les plus pop de la galette. Le mid-tempo et la basse lourde de ‘Sheikh’s Dream’ reprennent en boucle des délires hypnotiques dont la ligne directrice est un synthé délirant aux forts accents d’accordéon traficoté.

Sans doute possible, nous avons ici affaire à un orfèvre du mouvement. Loin de balancer des titres bidouillés sans aucune saveur, Indra excelle dans un registre électronique de haut niveau tutoyant les maîtres en la matière. Il nous sera très difficile de nous pencher sur sa carrière tellement l’artiste produit vite mais sachez que vous pouvez écouter tous ses albums sur son site pour vous faire une idée et que son humilité n’a d’égal que son talent. Une bonne pioche assurément pour les auditeurs qui, comme moi, porte la musique électronique dans une partie de leur palette musicale.

Pete T. – MusicWaves / Media

I continue my journey of exploration through INDRA’s catalogue with what I think is his latest album Signs.

An ominous slow bass rhythm gets ‘Atlas On Stage’ off to an excellent brooding start. Little melodic Jarre type sequences / loops are added to it. More brooding melody is brought into play with the skilful use of soft melancholy pads. As I am growing to expect by now this is sheer class.

Shimmering cosmic drones and occasional touches of piano provide quite a cosmic start to ‘Saltimbanc’. As with the opener the feeling is quite mournful but this is countered nicely by the introduction of another quality sequence. Quite a contemporary rhythm is then brought into play along with Vangelis type melodies. It is certainly an intriguing combination of styles though the drums, which are bordering on dance (though not of the thud thud variety), might put off some traditionalists. We return to the cosmos and tender piano to finish.

Things become even more spaced out for the beginning of ‘Ariel’. Another slow deep rhythm then comes in alongside reverberating sonic effects which slowly become more prominent in the mix. Moody stuff. The rhythm becomes lighter, almost jaunty, lifting the feel of the piece to one of laid-back contemplation but still with a wistful twist.

‘The Bride is Happy’ would probably win my prize for worst track title so far this year but it is a belter of a piece. The mood is certainly joyous as we bounce along on the back of a contemporary foot tapping rhythm (again bordering on dance) plus wonderfully melodic sequences and lead lines.

‘Sheik’s Dream’ is equally as tuneful as the last number, again having something of a Jarre feel. This feeling of Frenchness seems to permeate the melody. It is as if we are sitting in a Parisian cafe watching passers by and taking in the general rhythm of a vibrant happening city. My favourite track on the album so far.

‘Quick Movement’ starts full of electronic winds out of which a superb sequence surges forward to which is added an almost Spyra-ish rhythm. My hands were beating out time on the table and feet moving to the groove. Sublime little melodies bounce over the top in blistering fashion. This would be a great track to play in the car whilst hurtling down the motorway. Simply wonderful!

We keep our foot right down to the metal with ‘To Jenna’. It is another Jarrish one, a rapid bouncy sequence blasting forward right from the off. A deep rhythm adds to the excitement but we are only just starting as more wonderful sequences are deployed giving a lovely melodic quality amongst all the pulsations.

‘The Monk’ brings us back down again as strange animal noises mix with solar winds. A delicate sequence lifts the piece and the mood as if the rays of dawn’s first light shine through the mist. Simply beautiful. Another splashing sequence falls into formation with the first adding further interest but without spoiling the wonderful sensitive mood so carefully crafted from the first note.

‘Next Future’ starts with yet more windy sounds giving a rather apocalyptic feel. This is heightened still further as a mean drum line starts up. Images of helicopters, heavy with rockets and bristling with guns comes to mind as they slowly move across an already cratered landscape. A slightly Eastern flavoured melody then comes in and all the rhythm departs leaving dense swirling pads. The drums return in a different pattern but even more menacing and thunderous than before. It is as if opposing forces are mustering for action. This is visual in a similar way to some of Jim Kirkwood’s work but with a much denser production style.

Quite awesome. ‘Telos’ has just as ominous a start to its predecessor, full of dark drones. But this piece stays that way as we close the album in atmospheric moody fashion, a tender but rather sad sounding lead line providing just the right finishing touch.

2006 David Law / Synth Music Direct

Always heavy on melody and atmosphere, some contemporary influences, such as the techno-styled drums on track 2, ‘Saltimbanc’, and the trance-like synths on track 3, ‘Ariel’, keep the album from sounding too ‘retro’. There is that influence too, of course, for ‘Ariel’ could also give Klaus Schultze a run for his money, though the track is much shorter in length, and therefore more focused.

That is in essence what this album is about: the music never outstays its welcome, and the blend of contemporary and retro works seamlessly – track 4, ‘The Bride is Happy’, being a good example of this. In fact a lot of the percussion gives the album a slight world music feel, whilst the melodies are often lyrical, in the vein of Jarre or Vangelis.

Highlight tracks include track 9, ‘Next Future’ (with a slight touch of Bladerunner in it’s brooding atmosphere), ‘Ariel’, and track 8, ‘The Monk’. The album finishes in a more melancholic and atmospheric fashion, summing up a great contemporary, melodic synth album.

2005 Mick Garlick / Electronic Sequences (UK)

INDRA, diesen Namen hatte ich bisher noch nicht gehört. Wenn man das Cover sieht und den Namen liest, dann denkt man unweigerlich an indische Musik. Doch der Schein trügt. Weder stammt der Musiker aus Indien, noch handelt es sich bei dieser CD um esoterische Musik mit asiatischem Einschlag. Hinter dem Pseudonym verbirgt sich der aus Rumänien stammende Dan Bozaru, der mittlerweile schon auf mehr als 20 Veröffentlichungen zurückblicken kann. Wir haben es hier also nicht mit einem Neuling, sondern einem gestandenen Musiker zu tun. Umso verwunderlicher, das der Name in der Szene noch nicht eher aufgetaucht ist.

Nun hat Lambert Ringlage die neue CD Signs auf seinem Spheric Music-Label herausgebracht und macht so diese Musik auch in Deutschland publik. Wie schon gesagt erwartet uns auf dem Silberling keine asiatische, sondern vielmehr von der „Berliner Schule“ inspirierte Elektronikmusik. Die CD enthält zehn Tracks mit Laufzeiten zwischen 4:12 und 8:08 Minuten und bringt es so auf eine Spielzeit von über 54 Minuten.

INDRA’s Stücke sind geprägt von harmonischen Melodielinien mit durchgängigem Rhythmus. Gleich beim Opener ‘Atlas On Stage’ finden sich Anleihen von Jean Michel Jarre, die aber nur ansatzweise aufleuchten. Flächen, Rhythmussequenzen und eine Pianolinie sorgen in ‘Saltimbanc’ für einen atmosphärischen Einstieg um dann in einen popartigen Song überzugehen. Das hat für mich ein wenig Ähnlichkeit zu den Stücken von Guido Negraszus. Aber auch sphärischere Stücke liegen ihm, das zeigt er im folgenden ‘Ariel’. Doch auch hier kommt er nicht ganz ohne Rhythmus aus, der dieses Mal nach indischer Perkussion klingt. ‘The Bride Is Happy’ bietet einen gemächlich stampfenden Beat, der sofort in Ohr und Bein geht. Dieser ist dann auch Kern des Stückes und wird von Variationen aus Sound und Melodielinie leicht verändert. ‘Sheikh’s Dream’ ist durch seinen etwas orientalischen Sound geprägt. Auch hierbei macht es Spaß dem Wechsel der Harmonien und Rhythmen zu folgen. ‘Quick Movement’ verbindet den Sound von Tangerine Dream und Klaus Schulze mit modernen pulsierenden Rhythmen.

Die unterschiedlichen Klänge, die INDRA bei diesem Stück verbindet, nehmen unweigerlich gefangen. Da gibt es so viel zu hören, das es mir schwer fällt, das zu beschreiben. Es ist wie ein Soundtrack und doch wieder nicht. Der Rhythmus treibt diesen Titel über die Gesamtlänge von über acht Minuten unaufhörlich voran und steigert sich kontinuierlich, wie wir es auch von Schulze kennen. Das folgende ‘To Jenna’ bringt dann wieder Abwechslung für’s Ohr, denn der Sound ändert sich und INDRA spinnt seine sich langsam verändernden Melodielinien über den nach einer fahrenden Dampflok klingenden Rhythmus, das erinnert auch ein wenig an Klangwelt. Bei dem mit seinen perlenden Synthiesounds recht luftig klingenden ‘The Monk’ klingt wieder ein wenig „Berliner Schule“ durch. ‘Next Future’ klingt mit einem harten Rhythmus recht kalt und technisch, während der Abschlusstitel ‘Telos’ mit seinen Chören etwas schwebendes und entspannendes hat.

Wer INDRA live sehen möchte, der sollte sich schon mal den 15.07.2006 vormerken, da wird er beim Open Air in Schleiden (bei Joerg Strawe) auftreten.

2006 Stephan Schelle

Diese CD vom rumänischen Musiker Indra wurde schon im Vorfeld bei Lambert Ringlage´s Label “Spheric Music” als Geheimtip vorgestellt und ich muss sagen : es stimmt !! Melodiös , schöne , harmonische Sequenzen … da stimmt alles . Wirklich schade , dass ich vorher von Indra noch nie was gehört hatte , die Musik ist wirklich sehr interessant. Hier weht ein Hauch von Klaus Schulze , Klangwelt und TD 😉 Ein weiterer Kauftipp !

2006 Uwe Sasse

Der rumänische Musiker und Komponist INDRA präsentiert mit Signs eine weitere CD – Produktion im Stile Klaus Schulze, Tangerine Dream und ähnlichen Elektronikpionieren der siebziger Jahre. Im Gegensatz zu den Frühwerken der eben Genannten verzichtet INDRA weitgehend auf avantgardistische Elemente und bereichert seine Akkord-Arppegien, den Sequencer-Reputationen, mit eingängigen, schönen Melodien so gekonnt, dass er den Hörer schnell in den Bann seiner eigenen Traumwelt zieht, die eine schwebend–magische Wirkung erzielt. Percussion und teils auch Schlagzeug-Rhythmen geben der Produktion einen zeitgemäßen Anstrich.

INDRA studierte Percussion, erlernte Gitarre und Keyboard und widmete sich der orientalischen Philosophie. Für Fans der „Berliner Schule“ ist INDRA sicherlich ein Geheimtipp; für Hörer, die mit dieser Musikrichtung wenig vertraut sind, vielleicht ein interessanter Versuch! Ob aus Versuch Versuchung wird, kann sich dann zeigen…

Katia Metz @ Muzik an Sich

Une des forces d’INDRA est sa diversité. Le synthésiste Roumain n’as pas peur d’évoluer dans un mode artistique qui est le sien. De la Berlin School rétro aux fonds cratères ambiants, en passant par la New Berlin School, ses opus sont aussi étonnants que déroutants aux premières écoutes. Mais il y a toujours ce petit quelque chose qui revient et qui fait qu’on réécoute.

Signs est plein de ces petits quelques choses. Un cd colossal qui étonne par sa pluralité des genres. Tout en écho ‘Atlas on Stage’ nous hypnose avec sa fine ligne séquentielle, son beat suave et ses percussions aux saveurs analogues. Les notes de synthé s’emmêlent en écho et entament une marche hypnotique sur fond orchestral. Alors que des mouvements aux couleurs de section à cordes se tordent avec langueur, le titre épousent une ligne qui vrille et qui tourne et tourbillonne en se repliant sur elle-même. Un titre étonnant qui accroche instantanément.

La table est mise pour Signs. Un album aux diverses sonorités qui propose des titres légers, mélodieux qui oscille entre un techno léger, un new age timide et quelques bonnes lignes séquentielles à la Berlin School. INDRA est maître de son royaume et exploite les notes et pulsations en spirale, donnant une profondeur inouïe à ses compositions. Si ‘Saltimbanc’ est aux limites du New Age avec son synthé pianotant et son rythme léger, ‘Ariel’ est un titre plus profond. Un doux synthé souffle sur un séquenceur hésitant, formant un fond d’écho. Le tempo est lent et se balance sur des percussions traînantes et des soyeux tablas. Avec ‘The Bride is Happy’ c’est le temps de taper du pied. L’approche est assez techno avec son beat sec et ses accords lourds, un peu à la Depeche Mode. ‘Sheik’s Dream’ est une autre trouvaille. Sur une ligne hésitante, modulée avec une basse sensuelle, un synthé s’échappe et laisse partir une ligne à saveur d’accordéon aux accords asiatiques. Le synthé fuse de superbes solos, qui se répandent par écho, accroché par de solides percussions. Un titre superbe qui évolue sur un génial passage où percussions et synthé provoquent un remous qui intensifie la cadence. Un des très bons titres du catalogue INDRA. ‘Quick Movement’ propose une ligne séquentielle tourbillonnante à saveur Berlin School. Sans être hypnotique, le beat vrille autour de percussions galopantes et de notes désordonnées qui épousent des mouvements mélodieux. ‘To Jenna’ possède un beat techno soft à la Jarre qui tourbillonne autour d’un synthé mélodieux et des effets sonores analogues qui ont marqués les premières œuvres de Jarre. Un beau titre tout aussi mélodieux qu’entraînant. Plus posé ‘The Monk’ émerge des bruits rauques atmosphériques et embrasse une fine lige séquentielle hypnotique, à la Berlin School. Le beat charme et étonne avec ses lignes aux effets tribaux. ‘Next Future’ assomme avec ses grosses percussions. Le rythme est statique et se balance sur une ligne continue supporté par un synthé fabuleusement désordonné qui s’approche du style Schulze. En mi parcours, le rythme casse et devient plus animé avec de très bons solos de synthé et des percussions plus endiablées. Un autre titre très fort. ‘Telos’ clôture Signs sur une note ambiante. Le synthé pleure parmi les courts effets sonores. Pleure-t-il ou souffle-t-il? Peu importe. Il est mélancolique à plein nez et d’une douceur qui n’a d’égale que sa beauté.

Signs est l’un des bons cd de 2005. INDRA embrasse tous les genres avec autant de facilité qu’il maîtrise ses synthés. C’est un cd fort harmonieux qui s’écoute du début à la fin, sans voir le temps. Pas une note de perdue, pas de gaspillage artistique. Un 55 minutes bien placé qui vaut amplement la dépense.

2006 Phaedream / GOD

Ancora Europa, ci spostiamo ad Est, in Romania, dove risiede ed opera da tempo INDRA.
Non è un caso che l’artista rumeno abbia scelto il nome di una divinità del pantheon indù come pseudonimo: al di là delle manie di grandezza (è il dio del temporale e della folgore…), è nello spirito dei Veda che costui trova l’ispirazione per la propria space-music, che nasce allo scopo di coinvolgere l’ascoltatore creando stati d’animo particolari, un relax psicofisico, una risposta anche emotiva. Ha al suo attivo quasi una trentina di dischi, e nel 2006 pubblica con la Spheric Music il suo nuovo lp Signs.
Melodia, ritmi placidi, tessiture leggere e suggestive, un suono che si snoda lento ma costante, dilatato quasi all’eccesso: questi i dati salienti dell’album di Indra, tanto leggiadro quanto privo di nerbo, da suggerire solo ai più ferrei cultori dell’elettronica e in particolare di Klaus Schulze, del quale il rumeno è fervido seguace.

Vrijwel vanuit het niets komt deze nieuwe naam in de dektronische muziek bovendrijven. INDRA is een musicus uit Roemenie, wiens platen sinds kort breder Icverbaarzijn. Hij rieeft reeds tientallen jaren met allerlei stijien zoals ambient, meditatiefen1 filmmuzick geexperimenteerd. Signs is er een uit de categoric melodieuze synthesiKermuziek. Kristalheldere toetsenklanken, voorbelding geproduceerd en in iedere track geserveerd op een aangenaam ritmisch bedje. Qua stiji zou ik Signs ergens plaatsen tussen het werk van Jean Michel Jarre, Klangwelt en Symbian. Alledrie eveneens acts die hun platen perfect produceren en aankleden met pakkende effecten en melodieen. INDRA loopt daar geregeld goed mee in de pas, maarverliest het op hetvlakvan hetsolospel. Daar zit amper verrassing in. Laat staan vioeiend en meeslepend akkoordenwerk. Neem bijvoorbeeld een nummer als ‘The Bride Is Happy’. Een leuke en lekker klinkende melodie, maar bij gerichte beluistering blijkt het helemaal op de sequencerlijn en de drumtrack te drijven. Als Indra gaat soleren, bijvoorbeeld in ‘Sheikh’s Dream’, ebt de aandacht te snel weg. Zijn werk blijft daardoor wat te luchtig en oppervlakkig. Op basis van deze schijf verdient Indra (nog) geen vermelding bij de belangrijkere electronische musici.

2006 Robbert Schuller

INDRA – ein rumanischer Musiker – prasentiert hier sein Debut auf dem Label Spheric Music. Diese neu erschienene CD ist vollkommen auf die Bedurfnisse der Fans melodischer Elektro-Musik zugeschnitten. Perfekt ausbalancierte Synthesizer-Klange, sanft antreibende Basse, die durch den Korper pulsieren und langsam intensiver werden, um sich schlussendlich mit Naturklangen zu vereinen, perlen an das Ohr des geneigten Horers. Die Kompositionen wirken technoid, aber anregend, bringen den Zuhorer dazu die Arme auszubreiten, dm sich – umfangen von den stampfenden, treibenden Rythmen, die einen mal sanft, mal drangend umflieBen – davon tragen zu lassen. Musik fur Menschen, die sich allein und Zeit-genieBend freitanzen mochten, aber auch geeignet fur groBe Partys.

INDRA’s Weltraum-Klangwelt bietet dem Horer vor allem das Gefuhl, sich ein Stuck “out of space & time” erkauft zu haben. Trotz der starken Technisierung enthalt die CD aber genauso wunderbar-traumerische Stucke, die zum inneren Abheben einladen. Neben harten Beats findet man auch zartes Harfenspiel, orientalische Themen bis hin zu fesselndem

Trance. Teils wirken die Melodien zunachst oberflachlich, bis man zur Vielschichtigkeit des Sounds durchgedrungen ist und ihn genieBen kann. Dann mochte man einfach nur noch die Aniage moglichst weit aufdrehen, um den Herzschlag dieser instrumentalen Lieder genieBen zu konnen. Eine empfehlenswerte Elektro-CD der lauten und leisen Tone. Die Klangwelten und Bilder im Kopf erschafft.