Total time: 76:44

Recorded: 2013
Published: 2016

REVIEWS

„Like it or not, Indra is a phenomenon like Klaus Schulze and like him, his albums always have something attractive to put between the ears.”

Unlike Platinum One, whose music dates back to 2012 and 2013, this Platinum Two is an album that brings us closer and closer to the contemporary musical visions of the Romanian synthesist who offers a music composed and recorded around 2013. This album offers 3 long evolutionary intra-sensory journeys with minimalist structures which are mature to welcome the fruits of Indra’s creativity.

‘Meteor’ begins with the chant of a nightingale stuck inside a synth which makes cooing its harmonious circles into hypnotic loops. Percussive elements make rattling their metal tone which resonates among cosmic effects and other effects with tones a bit organic. This introduction is full of a very diverse sound fauna, a new element of tonal richness in Indra’s contemporary universe. A line of bass sequences pulsates its keys which jump with a tonal gradation that intensifies more and more with the company of a huge mass of atmospheric layers, worthy of the beautiful years of ether of Klaus Schulze. Deaf knocks modify the harmonic race of the cooing while the latter disappear more and more, leaving the way to cicadas playing castanets. This staging serves the cause of synths which extend as many veils of mists as faded voices, as well as good solos that sound like in the In Blue period. The rhythm is ambient and circular, and each muted knock brings a new element in the progression of ‘Meteor’. The electronic drum structures a morphic electronic rock that is covered with pads of voices and of ether. Strangely, the chant of the electronic nightingale reappears, as does an elven voice that spreads its murmurings in the axes of clinking hoops and on the bed of seductive other percussive effects. Sequence lines are working like flights of bees preparing to leave the hive. And ‘Meteor’ flies on a spasmodic movement where the sequences are buzzing around a rhythm always well surrounded by a good creativity at the level of percussions. The effect is of rhythmic jerks with percussions that sound like anvils and a stroboscopic aura that links the lines of rhythms into a convulsive swarm. The solos are radiating over this rhythm, which also changes its nuances after other dull knocks to exile towards a hymn of rock dance decorated with a pretty beautiful melody that hums like hummingbirds excited in unison. The movement is calm and offers a good Berlin School where nestle this opening melody that has so often change of octaves and of skins in this seductive evolution of ‘Meteor’.

A wide layer of serenity unrolls the first moments of ‘From Beyond’ which multiplies its celestial waves and whose pile draws a dense sonic veil flagellated by whistling shooting stars. Opaque and frozen in its status as ambient music, the structure begins to give signs of life with jerky lines which float with sparkles in what is now described as a large lake in suspension and whose water is poured in strata of fine orchestrations. The sound effects annoy a little, because the movement, and its lunar orchestrations, is of a tenderness to cry the stars which is watching over it. But they are not there for nothing! They awaken the percussions by infusing tones and musicality to an amphibian song that uses percussion to modulate its creepy charms. This strange fusion gives strong moments, like those synth tunes which multiply the chills while gently ‘From Beyond’ awakes to flee its torpor in powerful arrangements and a soft rhythm well chewed by percussions. The orchestrations are dominant and incredibly enveloping throughout the 31 minutes of this title which has managed to evolve effectively in its slow awakening but very well calculated. A very big title of Indra!

After a slow Pharaonic intro, ‘In the Sky (excerpt) ‘ starts with a rhythm sculpted by sequences linked in series of riffs. Sumptuous orchestral pads, present from the first moments, encapsulate this ambient rhythm designed for neurons, but not bad for the fingers, until percussive sequences jump from one ear to another. This rhythm without really destiny moves our fingers a little, until it is swallowed by an area of effects and shimmers. It returns to finish ‘In the Sky (excerpt) ‘, of which we only hear an excerpt. I would like to hear more …

Like it or not, Indra is a phenomenon like Klaus Schulze! The differences are the era for one, the Romanian musician arrived on the chessboard in the early 90’s when the use of hardware synths was in full swing, and the commercial vision clearly deficient in Romania from where the artist began exporting his works a dozen years later. But for the rest, Indra is a ball of creativity as was Klaus Schulze in his good years. A ball that contracts and dries out its energy since the end of this series, apart from a last album in 2016 with the conclusion of the Tantric Celebration series in 2016. Where am I going? Nowhere! I just said that Indra is a phenomenon like Klaus Schulze and as with the latter, his albums always have something attractive to put between the ears.

Sylvain Lupari (April 14th, 2019)

synth&sequences.com

CHRONIQUE en FRANÇAIS

Contrairement à Platinum One, dont la musique remontait autour de 2012 et 2013, ce Platinum Two est un album qui nous rapproche de plus en plus des visions musicales contemporaines du synthésiste Roumain qui offre une musique composée et enregistrée autour de 2013. L’album propose 3 longs voyages intra sensoriels évolutifs avec des structures minimalistes qui sont mûres afin d’accueillir les fruits de la créativité d’Indra.

‘Meteor’ débute avec le chant d’un rossignol coincé à l’intérieur du synthétisé qui fait roucouler ses cercles harmonieux en boucles hypnotiques. Des éléments percussifs font cliqueter leur tonalité de métal qui résonne parmi des effets cosmiques et autres effets avec des tonalités un brin organique. Cette introduction regorge d’une faune sonore très diversifiée, un nouvel élément de richesse tonale dans l’univers contemporain d’Indra. Une ligne de basse séquences fait pulser ses ions qui sautillent avec une gradation tonale qui s’intensifie de plus en plus avec la compagnie d’une large bande de nappes atmosphériques, digne des belles années d’éther de Klaus Schulze. Des cognements sourds modifient la course harmonique des roucoulements alors que ces derniers s’effacent de plus en plus, laissant la voie à des cigales jouant de la castagnette. Cette mise-en-scène sert la cause des synthés qui étendent autant de voiles de brumes que de voix éteintes, de même que de beaux solos qui sonnent comme dans la période In Blue. Le rythme est ambiant et circulaire, et chaque cognement amène un nouvel élément dans la progression de ‘Meteor’. Des percussions structurent un rock électronique morphique qui se couvre de nappes de voix et d’éther. Étrangement, le chant du rossignol électronique réapparait, de même qu’une voix elfique qui étend ses murmures dans les axes de cerceaux qui s’entrechoquent et sur le lit de séduisants autres effets percussifs. Des lignes de séquences s’activent comme des vols d’abeilles s’apprêtant à quitter la ruche. Et ‘Meteor’ s’envole sur un mouvement spasmodique où les séquences bourdonnent autour d’un rythme toujours bien entouré par une belle créativité au niveau des percussions. L’effet est de secousses rythmiques avec des percussions qui tintent comme des enclumes et une aura stroboscopique qui lie les lignes de rythmes en un essaim convulsif. Les solos irradient ce rythme qui change aussi ses nuances après d’autres cognements sourds pour s’exiler vers un hymne de rock dansable ornée d’une assez belle mélodie qui se fredonne comme des colibris s’excitant à l’unisson. Le mouvement se calme et offre un beau Berlin School où revient nicher cette mélodie d’ouverture qui a si souvent changer d’octave et de peau dans cette séduisante évolution de ‘Meteor’.

Une énorme nappe de sérénité déroule les premiers instants de ‘From Beyond’ qui multiplie ses ondes célestes et dont l’amoncellement dessine un dense voile sonique flagellé par des sifflements d’étoiles sonores. Opaque et figée dans son statut de musique ambiante, la structure commence à donner signe de vie avec des lignes saccadées qui flottent avec des heurts dans ce qui est convenue de décrire maintenant comme étant un gros lac en suspension et dont l’eau est versée en de fines orchestrations. Les effets sonores agacent un peu, car le mouvement, et ses orchestrations lunaires, est d’une tendresse à faire pleurer les astres qui le surveillent. Mais ils ne sont pas là pour rien. Ils éveillent des percussions en insufflant tonus et musicalité à un chant amphibien qui se sert des percussions afin de faire moduler ses charmes rampants. Cette étrange fusion donne des moments forts, comme ces chants de synthé qui multiplie les frissons alors que doucement ‘From Beyond’ s’éveille pour fuir sa torpeur dans de puissants arrangements et un rythme mou bien mastiquer par des percussions. Les orchestrations sont dominantes et incroyablement enveloppantes tout au long des 31 minutes de ce titre qui a su évoluer efficacement dans son éveil lent mais très bien calculé. Un très gros titre d’Indra!

Après une lente intro assez Pharaonique, ‘In the Sky (excerpt)’ se met en branle avec un rythme sculpté par des séquences liées en séries de riffs. De somptueux pads orchestraux, présents depuis les premiers instants, enrobent ce rythme ambiant conçu pour les neurones, mais pas vilain pour les doigts, jusqu’à ce que des séquences percussives sautillent d’une oreille à l’autre. Ce rythme sans vraiment de destiné fait bouger un peu nos doigts jusqu’à ce qu’il soit avalé par une zone d’effets et de miroitements. Il revient terminer ‘In the Sky (excerpt)’, dont on entend seulement un extrait. J’aimerais entendre la suite…

Que ça plaise ou non, Indra est un phénomène comme Klaus Schulze! Les différences sont les époques, le musicien Roumain est arrivé sur l’échiquier au début des années 90 alors que l’utilisation des logiciels pour synthé battait son plein, et la vision commerciale nettement déficiente en Roumanie où l’artiste a débuté l’exportation de ses œuvres une douzaine d’années plus tard. Mais pour le reste, Indra est une boule de créativité comme l’était Klaus Schulze dans ses belles années. Une boule qui se contracte et s’assèche de son énergie depuis la fin de cette série, mis à part un dernier album en 2016 avec la conclusion de la série Tantric Celebration en 2016. Où vais-je? Nulle part! Je viens juste de dire qu’Indra est un phénomène comme Klaus Schulze et comme avec ce dernier, ses albums ont toujours quelque chose de séduisant à se mettre entre les oreilles.

Sylvain Lupari (03/04/2019)