Total time: 76:40

Recorded: 2014
Published: 2016


“The journey of the Archives series is coming to an end, but meanwhile the penultimate album is filled with beautiful music including the splendid ‘Feliciano’.”

A long title of 50 minutes! Who does that nowadays? I know there are a lot of artists on Bandcamp who are experimenting with sounds and ambiospherical textures of over an hour. But who can do it with as much panache and brilliance as Indra? I don’t want to talk about Klaus Schulze, because I think that Indra has supplanted him by imposing his contemporary vision on that of the German master who has always had difficulty with his long titles.

The recipe is simple; a hypnotic minimalist structure to which elements are grafted which gradually give the aspect of a bolero. Like ‘Feliciano’! Simple!? But how many have succeeded there? The fans of the Romanian synthesist remember his longest music act ‘Elixir’, that can be found on the album Tripura Sundari, and these rotary loops that lead us from an ambient opening to a solid Trance, unique to Indra style. If the principle applies to ‘Feliciano’, the result is quite different. Like the multicolored dots that are hidden under our eyelids after rinsing our eyes with sun rays, they are scattered loops that adorn his introduction. Dozens of bubbles that sparkle with short tones and others a little more elongated. Chloroformed layers and dull beats invited themselves to join this choreography of sequenced tones. These bubbles of tones are the first base of the ambient rhythm of this long musical river of 49 minutes. A line of bass sequences, as deaf as the first beats, discreetly extends its Berlin School approach with these perpetual upward movements whose effect is diminished by this new mass of layers from which is formed an angelic choir. Whereas stationary bubbles have become the melodious element of ‘Feliciano’, delicate percussion come to solidify this base of rhythm by pecking it delicately. And then it’s the bass line that copies the movement of the bass sequences. Subtly, the rhythm has become a sort of morphic trance unique to the Romanian School, especially with the amplification of percussion that nervously beat this spasmodic structure. Electronic effects support the hypnotic melody that is now fighting against a more intense and accelerated rhythmic vision. A rhythmic vision embellished by a fascinating echo of crotale percussion and the effect of the fluid and fleeting threads of the synth adds even more to the enchantment of which we are a victim since the first melodic bubbles of ‘Feliciano’. Bubbles that are isolated on the border of 20 minutes, before the tempo returns to its pace until the 26th minute. Up to a point of meditation where Indra looks back and forth to see where he can bring the listener hanging on his fingers. And it’s a more Groove approach that emerges. The rhythm is more fluid with drums that frolic and take control in a structure enhanced by the ornamentation of a synth that sways between a psychedelic vision or a tonal incense for meditation. A solid title that one listens to not stop, so much its effect of bewitching is intense.

There are 3 more stories on the Platinum Four album. And each of them has its own identity that is sometimes light years away from ‘Feliciano’. ‘Roll It’ is inspired by its Morphic Trance approach. It differs however with this game of percussive elements in its decor. There is also this delicate nuance in its frame of rhythm and a melodic pattern where emerge a very beautiful chant of the synthesizer and, further, a tonal oration a little more experimental. It’s a very good title with a rhythmic structure as lively and as well melodious which doesn’t suffer at all of ‘Feliciano’s imposing structure.

‘The Living Nada’ is a title of the Romanian tales’ folkloric vibes. A voice of gypsy deity dances with a gypsy violin. We must be in the mood because it’s a bit discordant from those hypnotic rhythms that have dominated our ears since the first bubble of Platinum Four.

It’s important not to trust the title ‘Ambiosonic’ to judge of its musical depth. A bit like Steve Roach, Indra has the gift of creating a symphony by lifting a small rock. Here, it’s cosmic dust that it delivers, and which throw itself into a stream of hot air that becomes a lyrical ode with this fusion between synth pads and a barely audible morphic voice. The intro is ambiosonic and sounds a bit like Worlds Away from the Canadian band Strange Advance. But the fiery rhythm is replaced by a structure sewn by a nervous sequencer where the agitated keys struggle to follow the ambient pace blown by layers and synth effects. Sonic bubbles ring and come closer to the floating harmonies of ‘Feliciano’. They are immersed by the complaints of a synth that hang its lamentations on the threads of ‘Ambiosonic’s structure. An even more nervous line of the sequencer throws its loop which rolls repeatedly in the resonant strikes of the morphic percussion, thus leading ‘Ambiosonic’ until its last second.

Where the desire to make play again Platinum Four is stronger than anything! Me, I couldn’t resist to the bewitching call of ‘Feliciano’. But as you know I’m a fan of Indra’s music. You doubt? Well, it’s the same for me. Because each time I’m reviewing one of his albums I say to myself: how can he be so good all the time? I think I connected to his vibrations from the first analysis of his music. Finally, Platinum Four is a solid opus for those who love these long structures that serve as a canvas for the immense creativity of an artist whose potential has been proven for years. An artist like Indra.

Sylvain Lupari (July 18th, 2019)



“Le voyage de la série Archives achève, mais en attendant l’avant-dernier album est remplie de belle musique dont le splendide ‘Feliciano’.”

Un long titre de 50 minutes! Qui fait ça de nos jours? Je sais qu’il y a beaucoup d’artistes sur Bandcamp qui expérimentent des sonorités et des textures ambiosphériques de plus d’une heure. Mais qui peut le faire avec autant de panache et d’éclat qu’Indra? Je ne veux pas parler de Klaus Schulze, car je crois qu’Indra l’a supplanté en imposant sa vision contemporaine sur celle du maître Allemand qui a toujours eu de la difficulté avec ses longs titres.

La recette est pourtant simple; une structure minimaliste hypnotique à laquelle on greffe des éléments qui peu à peu ont l’effet d’un boléro. Comme ‘Feliciano’! Simple!? Mais combien y arrive? Les fans du synthésiste Roumain se rappellent son plus long titre ‘Elixir’, que l’on retrouve sur l’album Tripura Sundari, et ces boucles rotatoires qui nous conduisent d’une ouverture ambiante à un solide Trance, unique au style Indra. Si le principe s’applique à ‘Feliciano’, le résultat est assez différent. Comme ces points multicolores qui se cachent sous nos paupières après avoir rincé nos yeux de rayons de soleil, ce sont des boucles éparses qui ornementent son introduction. Des dizaines du bulles qui scintillent avec des tonalités brèves et d’autres un peu plus allongées. Des nappes de chloroformes et des battements sourds s’invitent dans cette chorégraphie de tonalités séquencées. Ces bulles de sons sont la première base du rythme ambiant de ce long fleuve musical de 49 minutes. Une ligne de basses séquences, aussi sourde que les premiers battements, étend discrètement son approche Berlin School avec ces perpétuels mouvements ascendant dont l’effet est diminué par cette nouvelle masse de nappes d’où se forme une chorale angélique. Alors que les bulles stationnaires sont devenues l’élément mélodieux de ‘Feliciano’, des percussions délicates viennent solidifier cette base de rythme en la picossant délicatement. Et puis c’est la ligne de basse qui copie le mouvement des basses séquences. Subtilement, le rythme est devenu une sorte de transe morphique unique à la Roumain School, surtout avec l’amplification des percussions qui battent nerveusement cette structure devenue spasmodique. Des effets électroniques viennent soutenir la mélodie hypnotique qui se bat maintenant contre une vision rythmique plus intense et plus accélérée. Une vision rythmique enjolivée par une fascinante écho en forme de crotales des percussions et l’effet des filaments fluides et passagers du synthétiseur ajoute encore plus à l’envoûtement dont nous sommes victime depuis les premières bulles mélodiques de ‘Feliciano’. Bulles qui sont isolées à la frontière des 20 minutes, avant que le tempo retourne à sa besogne jusqu’à la 26ième minute. Jusqu’à un point de méditation où Indra regarde en arrière comme au-devant afin de visualiser où il peut bien amener l’auditeur qui est suspendu à ses doigts. Et c’est une approche plus Groove qui émerge. Le rythme est plus fluide avec des percussions qui batifolent et prennent les commandes dans une structure bonifiée par les ornementations d’un synthé qui tangue entre une vision psychédélique ou d’encens tonal pour méditation. Un solide titre qui s’écoute sans arrêt tellement son effet d’ensorcellement est intense.

Il y a 3 autres titres sur Platinum Four. Et chacun a sa propre identité qui est parfois à des années-lumière de ‘Feliciano’. ‘Roll It’ s’inspire de son approche transe morphique. Il s’en démarque en revanche avec ce jeu d’éléments percussifs dans son décor. Il y aussi cette délicate nuance dans son ossature de rythme et de mélodie où émergent un très beau chant du synthétiseur et, plus loin, une oraison tonale un peu plus expérimentale. C’est un très bon titre avec une structure de rythme aussi entraînante que mélodieuse et qui ne souffre pas trop de l’imposante structure de ‘Feliciano’.

‘The Living Nada’ est un titre d’ambiances folkloriques des contes Roumain. Une voix de divinité bohémienne danse avec un violon tzigane. Il faut être dans le mood parce que ça détonne des rythmes hypnotiques qui ont dominés nos oreilles depuis la première bulle de Platinum Four. Il ne faut surtout pas se fier au titre ‘Ambiosonic’ afin de juger de sa profondeur musicale. Un peu comme Steve Roach, Indra a ce don de créer une symphonie en soulevant une roche. Ici, ce sont des poussières cosmiques qu’il délivre et qui se jettent dans un courant d’air chaud qui devient une ode lyrique avec cette fusion entre des pads de synthé et une voix morphique à peine audible. L’intro est ambiosonique et sonne un peu comme celle de Worlds Away du groupe canadien Strange Advance. Mais le rythme fougueux est remplacé par une structure cousue par un séquenceur nerveux où les ions agités peinent à suivre la cadence des nappes et des effets de synthé. Des bulles soniques tintent et se rapprochent des harmonies flottantes de ‘Feliciano’. Elles sont immergées par les complaintes d’un synthé qui accrochent ses lamentations sur les fils de la structure d’Ambiosonic’. Une ligne encore plus nerveuse du séquenceur lance sa boucle qui roulent à répétition dans les coups résonnants des percussions morphiques, conduisant ainsi ‘Ambiosonic’ jusqu’à sa dernière seconde.

Là où l’envie de refaire jouer Platinum Four est plus forte que tout! Moi, je n’ai su résister à l’appel ensorceleur de ‘Feliciano’. Mais comme vous savez que je suis un fan fini de la musique d’Indra. Vous doutez. Eh bien c’est pareil pour moi. Parce qu’à chaque fois que je chronique un de ses albums je me dis : comment fait-il pour être si bon tout le temps? Je crois que je me suis connecté à ses vibrations dès les premières analyses de sa musique. Pour finir, Platinum Four est un solide opus pour ceux qui aime ces longues structures qui servent de canevas à l’immense créativité d’un artiste dont le potentiel a fait ses preuves depuis des années. Un artiste comme Indra.

Sylvain Lupari (July 18th, 2019)